Gode råd

Konstruktiv feedback

Stærkt inspireret af de en del aktuelle debatter på forskellige sociale medier, så har jeg besluttet at skrive et indlæg omkring konstruktiv feedback.

Som fotograf og kursusholder så møder jeg en masse mennesker som forventer at jeg giver feedback til deres billeder, og det gør jeg for det meste også gerne, da det med billeder og foto interesserer mig ret meget 🙂 Fælles for det feedback jeg giver, er at jeg prøver at bruge nogle forskellige teknikker til at give feedback. En af mine foretrukne er: “Bedstemors Lov”

Læs mere»

Stemning

En ting jeg synes er vigtig er at få stemning med i mine billeder. Derfor gør jeg utroligt meget ud af at forklare mine motiver, hvad det er for en stemning, jeg gerne vil ha at de udstråler på billedet.

For at vise et eksempel på hvor meget stemningen betyder, så har jeg fundet et eksempel frem fra da jeg havde Lotte i studiet.

På det første billeder poserer hun helt frit uden instruktion, og laver en super flot posering.

Så begyndte jeg at forklare, at jeg godt kunne tænke mig at hun så endnu mere ked af det ud, som om hun havde mistet en god ven eller familie. Hun skiftede hurtigt udtryk og jeg synes at stemningen oser ud af dette billede. Sarah, makeup-artisten var hurtig til at fange dette, og lige lægge et par tårer på Lotte. Det kom der dette billede ud af:

Som I kan se, så gør det en verden til forskel.

Derfor husk at fortælle dine motiver, hvad det er du gerne vil ha på billedet. 🙂

Moo-cards

Så kom mine moo-cards 🙂 Og de er helt vildt fede! De er lækre at røre ved, da de er lamineret og billederne ser flotte ud i det format. De er som at have et lille portfolie med i lommen, når man har dem med. Der er allerede røget et par stykker ud til venner og bekendte, som glædede sig til at dele dem med andre 🙂 Det er da god reklame!

Jeg kan kun anbefale at bruge moo-cards som dine personlige visitkort!

Og som Bjørn skrev på mit tidligere indlæg: Så husk at give 2 visitkort, 1 til personen du snakker med og 1 til netværket.

Her er et billede af nogle af mine visitkort:

Custom kameraremme

Faldt lige over denne spændende butik, som I da ikke skal snydes for:

http://highkeycamera.com/

De sælger kameraremme i alle afskygninger.

Det er endda muligt at få fremstillet sig egen custom kamera rem.

Mmmm… I like 🙂

Den anden side

Langt de fleste fotografer jeg møder, har valgt at stå på den “ufarlige” side af kameraet, fordi de ikke bryder sig om at blive fotograferet. Hvorfor nu det?

Jeg har selv haft det på den måde, men har prøvet at vende det, så jeg ikke har noget imod at stille op til foto… Jeg føler faktisk at jeg lærer noget hver gang jeg stiller mig foran kameraet. Jeg prøver at bruge nogle af alle de mange råd, som jeg giver til dem der normalt posere foran mit kamera. “Ret dig op, løft hagen lidt, drej kroppen, smil, ikke så meget…osv.”

Fotografen selv 🙂

Når jeg står i en situation, hvor jeg bliver fotograferet, så bruger jeg teknikken freepose ( jeg ved ikke hvad det hedder, men det kalder jeg det) altså hvor jeg ændrer min positur en lille smule for hvert skud. På den måde kan jeg se igennem bagefter, hvad der virker og ikke virker. Det kan jeg tage med i bagagen næste gang jeg skal fotografere en model.

Jeg møder faktisk også en del modeller, som startede med at stå foran kameraet og posere, og derefter er blevet interesseret i tage de fede billeder, og derfor er flyttet om bagved kameraet. Min oplevelse er at de personer er rigtig gode til at instruere dem de fotograferer, fordi de ved hvordan det er at stå på den anden siden.

Det kunne rigtigt mange fotografer godt lære noget af… mig selv inklusiv!

Derfor mit råd i denne uge: Bliv fotograferet!

 

Sort/hvid eller gråtone

Stærkt inspireret af min kollega Jan’s indlæg omkring gråtonekonvertering, har jeg lavet et par billeder i sort/hvid. Vi diskuterer tit og ofte billeder, som vi falder over på nettet. Gråtone konverteringen har stået for skud i et stykke tid. Vi ser nemlig mange fotografer, som skriver at de laver sort/hvid billeder, men billederne i stedet for er gråtone billeder, og sjældent indeholder hverken hvid eller sort.

Derfor har jeg her lavet mit bud på hvordan jeg konvertere til sort/hvid.

Billederne er fra en stille hverdagsaften i marts, hvor solen var gået ned og det var kulsort på den lokation vi havde fundet. Tak for hjælpen, Louise 🙂

Her er først originalen i behandlet tilstand:

Herefter konverteret til gråtone:

Herefter har jeg hevet lidt skyderne i Lightroom, og havnede med følgende:

 

Som I nok kan se, så er der stor forskel på gråtone billedet og sort/hvid billedet.
Her er mine indstillinger for sort/hvid billedet:

Jeg har øget exposure et helt blændetrin, Øget fill-light, og ikke mindst black. Kontrasten er også øget en smule. Derudover har jeg skruet lidt på split-toning. Jeg har brugt samme værdier, som Jan også bruger i sit indlæg, altså hue: 44 og saturation: 11. Dette giver lige en varm glød i billedet, og fjerne det blåstik, som sort/hvid billeder godt kan have en tendens til at få.

Hvad siger I til det sort/hvide billede i forhold til det med farver? Lad os lige se billederne igen, ved siden af hinanden:

 

 

 

 

 

 

 

 

Hvilken en er din favorit?

Regel nr. 1

Regel nr 1, når man skal fotografere er forberedelse. Når jeg er ude på en opgave, så har jeg forberedt mig så meget som muligt. Tanken er, at alt det jeg har tænkt over på forhånd, det behøver jeg ikke bruge energi på når jeg fotografere, så kan jeg koncentrere mig om det jeg er igang med, nemlig at lave billeder.

Med hvad er forberedelse så? Ja, for mit vedkommende er det delt op i 3 kategorier:

  • Teknik
  • Lokation
  • Model

Teknikken er alt det tekniske, altså om memorykortet er tømt, om batterierne er ladet op, om radiotriggerne virker, om kameraet er nulstillet.. osv. altså alt hvad der har med udstyret at gøre.

Lokation er selvfølgelig der hvor billederne skal tages, hvis jeg har mulighed for det, så tager jeg ud på stedet og går en tur, og evt skyder nogle billeder med iPhonen, så jeg har en ide om hvordan lokationen ser ud på billeder. Jeg kigger på hvad jeg kan bruge, og hvad jeg ikke kan bruge.

Model delen, er at tale med modellen om hvad det er for nogle billeder vi skal lave, have kigget positurer og fundet nogle eksempler på billeder, og simpelthen afstemme forventninger med modellen, så han/hun også er forberedt.

Forberedelsesdelen af en fotografering ser dem som skal fotograferes ikke nødvendigvis, men det er altså en del af enhver fotografering. Jo mere man har forberedt sig, jo bedre kan man også yde, når man er på selve opgaven.

Denne regel kan dig med fordel bruges andre steder i livet: til fest, bryllup, konfirmation… osv 🙂

Men altså: forberedelse, forberedelse, forberedelse!!!

 

Hvad gør du?

Som brudepar? Som model? Som fotograf?

Sjove julegave ideér til fotografen

Hvis du kender en fotograf, og ikke lige ved hvad du skal give vedkommende i julegave, så er her et par gode bud:

Nikon/canon Objektiv kaffekop

En kaffekop, som ligner et 24-70mm nikon objektiv… Jeg garanterer at der er nogen der kigger en ekstra gang, når man hælder kaffe i sit objektiv 🙂

Link

Lego 3Mp kamera

Havde du lego, som barn eller voksen, så er et 3 mp lego kamera da et must.

Link

Fujifilm Instax MINI 7

Elskede du dit polaroid kamera, så har du chancen igen. Ikke et bytte for dit digital kamera, men et sjovt alternativ.

Link

God gavekøbe-lyst 🙂

Hvad er dit bedste bud på en sjov julegave til fotografer?

Studie eller lokation?

Indrømmet! Jeg har ikke noget studie. Betyder det så at jeg ikke er seriøs fotograf?

Nej, det synes jeg faktisk ikke. Derfor kigger jeg i denne post lidt på fordele og ulemper ved studie og location fotografering.

Studie

For:

  • Kontrollerbare omgivelser, ikke nogen sol at slås med.
  • Mere privatliv – det er ikke alle der kan lide opmærksomheden når man befinder sig ude i offentligheden
  • Når først tingene er sat op, så kan du fokusere på dit motiv

Imod:

  • Studiebilleder kan hurtigt blive ens, hvis du ikke har nogle ideer til at peppe det hele op med.
  • Det kan være svært at få folk til at slappe af i et miljø som de ikke kender, og som er fyldt med lamper, baggrunde, rekvisitter osv.

Lokation

For:

  • Lokationsbilleder tilbyder en mere skræddersyet service, som kan indeholde kundens individuelle stil. Lokationer kan være i byen, på landet, formelt eller afslappet.
  • For kunder som har svært ved at slappe af foran kameraet, så kan lokationen være med til de kan glemme dig og slappe af. F.eks.  i hjemmet
  • Du behøver ikke at mange ideer til lokationsfotografering, da du oftest bare skal fange de specielle øjeblikke der opstår.

Imod:

  • Din opmærksomhed kommer på prøve. Du skal ha fokus på kunden, kameraet, solen, vejret osv…
  • Alle mennesker er nysgerrige. Du kan godt opleve folk stopper op og står og kigger hvad der sker. Dette kan godt være distraherende for både kunden og dig.

Konklusion

Jeg foretrækker helt klart at fotografere på lokationer. Det er det der udfordrer mig mest, men jeg synes også at det er de billeder der bliver mest levende. I min optik, kan studiebilleder hurtigt blive kedelige og ens, det sker aldrig med lokationsbilleder, da lokationen hele tiden ændrer sig.

At jeg næste udelukkende laver lokationsbillleder betyder, at når jeg møder op på en lokation, så er jeg rigtig god til at finde nogle gode muligheder. Det er noget jeg øver mig på hele tide, også selvom jeg ikke er ude at fotografere.

Jeg arbejder altid med mine Speedlight enheder, de er små og mobile, og kan placeres hvor som helst, og så giver de mig det lys jeg behøver.

Men… når alt kommer til alt, så ville jeg også gerne have muligheden for at lave studiebilleder, for her i vinterperioden er det lidt koldt at fotografere udenfor og der er nogle teknikker som er nemmere at afprøve i et studie.

Hvad foretrækker du? Studie eller lokation?
Som fotograf eller kunde?

8 Spørgsmål du skal stille, før du hyrer en fotograf

Alle med et digitalt spejlreflekskamera og en hjemmeside kan kalde sig fotografer, undertegnede inklusiv. Men overvej følgende spørgsmål, før du hyrer en fotograf til at fotografere dit bryllup, dine børns konfirmation eller dine portrætter.

1. Ser fotografen professionel ud?
Dukker han op iklædt en abekostume, eller formår fotografen at falde ind i mængden. Det sidste du ønsker dig til dit bryllup, er en fotograf i skrigende gult jakkesæt, som springer rundt og laver lyde. En fotograf skal være i stand til være passende klædt på til arrangementet.

2. Har fotografen lavet noget lignende før?
Selvom det er ok, at ansætte en fotograf som kan mange forskellige ting, istedet for en der kun kan bryllupper, eller kun portrætter, så vær sikker på at fotografen har lavet noget lignende før.

3. Kan du lide fotografens portfolio?
Selvom fotografen har et godt ry, så er det vigtigt at du kan lide de billeder fotografen har i sit portfolio. Hvis du ikke kan lide billeder i portfolioet, så kan du sikkert heller ikke lide de billeder han laver til dig.

4. Stiller fotografen dig spørgsmål, der viser forberedthed?
En god fotograf vil typisk stille dig ligeså mange spørgsmål, som du stiller ham. Det er et tegn på at fotografen forbereder sig til dine billeder. Han skal stille spørgsmål angående stil, hvilken type billeder du ønsker. Han skal også se lokationen, før fotograferingen, og overveje tidspunktet i forhold til direkte sollys og skygge.

5. Gør fotografen hvad han kan for at få det rigtige billede eller ordner han det i photoshop bagefter?
Lige meget hvad man siger, så er det vigtigste at få det rigtige billede i kameraet fra starten af. Hvis alt skal rettes i photoshop bagefter, så risikere du at miste detaljer i kjolen eller andre steder på billedet, fordi billeder er overbelyst eller underbelyst.

6. Har fotografen det rigtige udstyr?
Har fotografen et backup kamera? Har han det rigtige lys med? Har han ekstra batterier, hukommelseskort osv.. Spørg ind til det, så du ikke risikere at fotografen ikke kan arbejde, fordi der ikke er mere strøm på blitzen eller hukommelseskortet er fuldt.

7. Stemmer fotografen referencer?
Spørg ind til referencer, og ikke kun hos fotografen. Kontakt hans referencer og spørg dem om de var tilfredse med fotografen. Blev det leveret til tiden? Vil de bruge ham igen?

8. Har du råd til det?
Vi har alle et budget, men prisen er ikke vigtig før du har fundet ud af at fotografen kan håndtere opgaven. Men husk du ansætter en fotograf til typisk at dokumentere et “once in a lifetime” arrangement, så undgå at købe den billigste løsning, men vælg den bedste du har råd til

——-

Jeg kan svare på alle ovenstående spørgsmål, når nogen kontakter mig.

Kan du?